艺术之约：与画家刘熹奇同观第十二届上海美术大展

2023年12月26日晚，我收到画家刘熹奇老师发来的微信，得知一个喜讯：两年一届的“第十二届上海美术大展”于当日在上海美术馆（中华艺术宫）隆重开幕，他的年画作品《摘星星的妈妈回来了》成功入选。这是他首次以上海籍画家的身份参展。信息中还附有两张照片：一张是刘老师与夫人在作品前的合影，另一张则是作品原作。我惊喜不已，立刻送上祝贺，并评论道：“作品有温度、有高度、有时代感，绘画精致，立意高远！”

更让我感动的是，开幕式后不到三天，刘老师再次邀我一同观展。这让我想起去年9月17日，我们曾相约在中华艺术宫观看“美术作品中的上海”展览，那次交流让我们收获颇丰，不仅加深了友谊，也提升了艺术鉴赏力。当时我们便约定，日后有优质展览便互通信息，结伴同行。

为践行这一约定，12月29日上午，我接到刘老师的电话，问我是否愿意同去看展。我欣然应允。他细心发来路线图，约定在地铁9号线商城路站汇合。上午9点多，我处理好家事便欣然出发。

一个多小时后，我在地铁口与刘老师会合。在他的带领下，我们乘坐公交，约20分钟便抵达了中华艺术宫。路上，刘老师向我介绍了本届大展的概况。

本届大展由上海市文联、上海市美协与中华艺术宫联合主办，于12月26日开幕，并同步举行了“白玉兰美术奖”颁奖仪式。作为上海地区最具权威性和影响力的综合性美术展，本届大展围绕“新中国成立75周年”等主题，共征集到2342件作品。经过严格评审，最终有517件作品入选展出，并从中评出“白玉兰美术奖”优秀奖6件、佳作奖7件等。值得一提的是，获奖的中国画与油画作品将直送第十四届全国美展参评。本届展览种类丰富，除国画、油画等常规画种外，还涵盖了综合材料、数字媒体等共14个门类，为历届之最。其中，水彩粉画板块的整体水平获得了评委的高度认可。

说话间，雄伟的中华艺术宫已映入眼帘。每一次到来，它那恢弘的传统宫殿式建筑都令人肃然起敬。我们步入馆内，一楼大厅正门的巨型展板上，“2023上海市第十二届美术大展”的字样格外醒目。

进展厅后，刘老师首先带我直奔水彩、粉画和年画展区。他的作品《摘星星的妈妈回来了》被悬挂在显眼位置。我戴上眼镜仔细观赏：画面右侧，是圆满完成航天任务、手捧鲜花的神舟十三号航天员王亚平与女儿相见的动人瞬间；左侧可爱的女儿手捧一颗金色五角星，与母亲深情相拥。画面上方，在深邃的蓝色星空背景下，一对飞天女神挥舞着五星红旗翩翩起舞。整幅作品既充满了温馨的母女亲情，又融合了浪漫的神话与科幻色彩，构思精巧。刘老师还向我展示了开幕式当天观众围观的场景照片。

欣赏完刘老师的画作，我留意到整个展区的年画作品仅有寥寥五六幅，在五百多件入选作品中显得尤为稀少。其中，采用写实手法精心刻画的，似乎只有刘老师这一幅，其余多为民间装饰或版画风格。这不禁让我对传统年画在当代大型美展中的式微感到一丝遗憾。我也深知，无论潮流如何变迁，刘老师四十余年始终坚持年画创作，不断创新，屡获大奖。他这幅作品的入选，在某种程度上弥补了本届大展年画项目的稀缺，我也期待未来能看到更多年画精品涌现。

看完几个小画种展区，已近中午。刘老师提议先用餐，再精神饱满地欣赏国画、油画等大画种作品，我十分赞同。我们来到上次观展后用餐的小餐馆，点了几道小炒。席间，刘老师坚持买单，其为人厚道真诚的细节，令人感佩。

午饭后我们重返展厅。由于徒步劳累加之未午休，我渐感疲惫。但看到年长我七岁、已75岁高龄且身患慢性病的刘老师，依然精神矍铄、全神贯注地观摩、拍照、研究每一幅佳作时，我深受感染，立刻重新振作起来。

我们不知疲倦地穿梭于各个展厅。本届展览作品题材丰富，形式多样，老中青几代艺术家以独特的视角和艺术语言，深情描绘城市风貌与多彩生活，唱响时代精神，集中展现了上海美术创作守正创新的蓬勃面貌。

荣获“白玉兰美术奖”优秀奖的作品令人印象深刻。吴争真的中国画《老城蝶变新城起》，巧妙地将上海的地标建筑与普通民居融为一体，笔墨自然舒展，展现了城市的历史积淀与崭新气象。邵柳娣的水彩画《秋月春风》，则凝固了城市风景与人的自然状态，能感受到艺术家对素材反复提炼的匠心。

据悉，第十四届全国美展的油画、实验艺术及数字艺术与动画展区将落户上海，由中华艺术宫承办。这不仅是全国美展油画展区25年后再度回归上海，也是实验艺术等新兴板块的首次集中亮相，对推动上海美术发展、展示城市文化科技软实力具有重要意义。

展览中的雕塑作品也极具吸引力，新材料与新技法的运用别具一格，精巧而震撼。在浏览完所有作品后，我们特别观摩了特邀嘉宾及评委的新作，件件构思精妙，在艺术风格与技术创新上为后学提供了绝佳示范。

观展结束，我们一致感叹：上海不愧为国际文化大都市，浓厚的艺术氛围、高水准的展览与作品，让人大开眼界，心旷神怡。每一次这样的艺术之旅，都既是视觉的享受，也是心灵的滋养。

2023年12月30日于上海